A obra convida o participante a colocar cabeça e ombros dentro da escultura e, a partir desse interior prismático, o espectador não é mais apenas observador: torna-se elemento ativo de uma ecologia ampliada.

Terramorfose apresenta uma instalação artística com a iniciativa de conduzir a um convite urgente: entender o mundo por meio de uma cosmovisão diferente do habitual modo de vida cosmopolita contemporâneo. Vivemos embalados pela perigosa ficção de que a "humanidade" é uma entidade separada do organismo vivo que é o nosso planeta. As nossas cidades, estas atribuladas montanhas de ferro, asfalto e concreto, distanciam-nos tal qual as solas de nossos sapatos de uma verdadeira essência existencial: a certeza de que somos unos com a natureza que nos envolve. A obra funciona como metáfora sensorial: ao nos vermos (multiplicados) entre folhas, asas, caules e células microscópicas, lembramos que não estamos à parte da natureza, mas imersos nela; cada reflexo é um chamado à atenção para a fragilidade e a pertença mútua que sustenta os ecossistemas. A instalação busca provocar uma experiência consciente e participativa do espaço: deslocando a percepção e ampliando o sentimento de pertencimento, estimula o vislumbre da natureza, o respeito pelos ciclos e a proteção aos ecossistemas que habitamos, numa perspectiva que ecoa práticas e responsabilidades comunitárias das cosmovisões originárias.

Em Futuro Ancestral - Ailton Krenak traz-nos provocações vitais. Por meio do uso do prefixo "nós" para os elementos da natureza, somos levados à compreensão de que não estamos apenas no mundo, mas que somos a própria Terra em movimento. Assim, passamos a conjugar a nossa existência como nós-montanha, nós-céu, nós-terra. A partir deste chamamento, a instalação convida o espetador a repensar a sua conexão com a natureza originária. Por meio de uma imersão sensorial, propõe-se uma terramorfose — uma transformação contínua vista através dos prismas que compreendem a nossa existência e os diversos e multifacetados sistemas que nos cercam e fazem parte de nós. É o regresso à matriz-mãe, o momento em que a obra deixa de ser apenas contemplação para se tornar um espaço vivo de reintegração ao essencial.

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